Photographie créative : créer avec la lumière et les ombres (débutant·e - intermédiaire)
Photographie créative : créer avec la lumière et les ombres (débutant·e - intermédiaire)
Lundi & mardi (10:00 -17:00, Hannut) avec Sylviane Haag · 185 €
En collaboration avec Haag Photographie, HORIZON PHOTO propose une formation de deux jours dédiée à l’exploration de la lumière et des ombres.
Destiné aux photographes débutant·e·s et intermédiaires, ce stage vous apprendra à maîtriser la lumière naturelle et les contrastes pour sublimer portraits et compositions artistiques.
Pourquoi apprendre à jouer avec la lumière et les ombres ?
La lumière est l’essence même de la photographie, et savoir la maîtriser transforme votre regard et votre approche de l’image. Trop souvent, on se contente d’éclairer un sujet sans exploiter les ombres, les contrastes et la direction de la lumière. Ce stage animé par Sylviane Haag vous apprendra à observer, comprendre et utiliser la lumière naturelle de manière créative, pour donner plus d’intensité et de caractère à vos photographies, qu’il s’agisse de portrait ou de nature morte.
À propos de la formation
Ce stage vous propose une approche immersive et intuitive pour comprendre et exploiter la lumière sous toutes ses formes. Plutôt que de la subir, vous apprendrez à la modeler, à jouer avec ses contrastes et à tirer parti des ombres pour enrichir vos compositions. Conçu comme une véritable exploration photographique, il alterne théorie et mises en pratique pour affiner votre regard et développer votre sensibilité artistique.
Programme du stage
Durée : 2 journées complètes (10:00-17:00)
(L’horaire peut varier en fonction de la taille du groupe, pique-nique non inclus)
Lieu : Hannut, précisions communiquées quelques jours avant le déroulement du stage
Jour 1 : Introduction et Exploration
- Rappel des fondamentaux : Triangle d'exposition, balance des blancs et notions essentielles pour mieux contrôler son appareil.
- Immersion dans la lumière naturelle : Techniques pour exploiter la lumière du jour en extérieur comme en intérieur.
- Jeux d'ombres et de reflets : Expérimenter la lumière directe et indirecte pour structurer l’image.
- Atelier pratique : Réalisation de portraits en lumière naturelle, en mettant l’accent sur la capture des émotions et des ambiances authentiques.
Jour 2 : Création et Perfectionnement
- Nature morte : Dialogue entre ombres et lumières : Composer des scènes artistiques en manipulant les sources lumineuses disponibles.
- Portrait en ambiance contrôlée : Utilisation de fonds et d’accessoires pour des portraits créatifs où la lumière et les ombres jouent un rôle central.
- Projet personnel guidé : Chaque participant·e réalise une série d'images sur le thème "ombres et lumières", avec un accompagnement personnalisé.
- Séance de débriefing : Analyse collective des images réalisées, échange constructif pour enrichir votre approche.
Séance de débriefing : Analyse collective des œuvres réalisées, offrant un espace d'échange constructif pour enrichir votre style et votre vision photographique.
Ce que vous apprendrez
Vous développerez une approche plus fine et créative de la lumière en apprenant à observer et manipuler ses contrastes. Vous explorerez les interactions entre lumière directe et indirecte, jouerez avec les ombres et découvrirez comment ces éléments sculptent vos sujets.
Ce stage vous permettra également d’aborder la photographie de portrait et de nature morte sous un angle artistique, en utilisant la lumière comme un véritable outil narratif. Grâce à des exercices pratiques, vous affinerez votre regard et apprendrez à composer des images où lumière et ombre deviennent une véritable signature visuelle.
Plutôt que de s’appuyer sur un matériel complexe, cette formation privilégie l’expérimentation et la spontanéité, vous permettant d’explorer votre créativité avec les moyens dont vous disposez.
Pour qui ?
Ce stage s’adresse aux photographes débutant·e·s et intermédiaires souhaitant affiner leur compréhension de la lumière et développer une approche plus artistique de l’image. Il est idéal pour celles et ceux qui connaissent déjà les réglages de base de leur appareil mais veulent aller plus loin dans l'exploration des contrastes, des ombres et des ambiances.
Que vous soyez passionné·e de portrait ou curieux·se d’expérimenter en nature morte, cette formation vous donnera les outils pour enrichir votre regard et affiner votre style photographique.
Dates disponibles
- Lundi 3 mars et mardi 4 mars 2025, de 10h00 à 17h00
- Samedi 12 avril et dimanche 13 avril 2025, de 10h00 à 17h00
Les atouts de ce stage
✅ Un accompagnement personnalisé : Grâce à un groupe réduit (3-4 personnes max), bénéficiez d’un suivi attentif et adapté à vos besoins.
✅ Une approche tournée vers l’expérimentation : Osez explorer de nouvelles façons de composer vos images, en jouant avec la lumière et les ombres.
✅ Un équilibre harmonieux entre théorie et pratique : Chaque notion abordée est immédiatement mise en application lors d’exercices pratiques.
✅ Une guidance bienveillante : Sylviane Haag, photographe expérimentée, vous accompagnera tout au long de ce stage pour vous aider à progresser avec confiance.
Comment participer ?
- Cliquez sur le bouton S'inscrire, et remplir le formulaire.
- Confirmation : Vous recevrez un e-mail avec la confirmation de votre demande d'inscription.
- Environ 10 jours avant le stage, et si le nombre minimum de stagiaires est atteint, vous recevrez un e-mail contenant toutes les informations pratiques nécessaires pour votre participation (lieu de rendez-vous, ce qu’il faut apporter, etc.)