Jour 1 : Bases et explorations du clair-obscur

• Comprendre le clair-obscur : Analyse des principes de la lumière dramatique et son impact sur la narration visuelle.
• Techniques de base en lumière continue : Création d’ambiances contrastées et utilisation des ombres pour accentuer les émotions.
• Exercices pratiques : Mise en scène avec des modèles et exploration des angles pour maximiser l’impact.

Jour 2 : Approfondissement et création cinématographique

• Maîtrise des outils : Utilisation avancée des modificateurs de lumière comme les grilles, snoots, et diffuseurs.
• Narration par l’éclairage : Comment concevoir des portraits qui racontent une histoire.
• Production d’une série : Réalisation de portraits complets avec supervision personnalisée.​
  

Chaque session combine théorie et pratique pour garantir une expérience enrichissante et immersive.

• 🌞 Comprendre l’éclairage cinématographique : maîtrisez les nuances du clair-obscur pour renforcer la dimension dramatique de vos portraits.
• 🔦 Manipuler les outils de lumière continue : travaillez avec des snoots, grilles, et autres modificateurs pour un contrôle précis.
• 🎨 Composer des portraits uniques : créez des ambiances intimes et expressives en jouant sur les ombres et les reflets.
• ⚙️ Optimiser vos réglages : ajustez votre appareil pour capturer les détails et les textures en basse lumière.

Grâce à des démonstrations et à des exercices pratiques en lumière continue, vous apprendrez à maîtriser les subtilités de l’éclairage clair-obscur. Cette approche méthodique vous permettra de recréer des ambiances uniques et de rendre vos portraits techniquement impeccables et visuellement percutants.